Um jovem casal viaja num barco com um pequeno grupo de turistas. O homem ajoelha-se para pedir a mulher em casamento. A mulher diz que sim, mas depois o anel cai ao chão. Enquanto o homem procura a peça de joalharia, a mulher sai do campo de visão da câmara. Sabendo que estamos num filme sobre monstros pré-históricos esfomeados que andam à caça, tenho a certeza que cada pessoa que está a ler isto consegue pensar em, pelo menos, três formas meio originais de este momento se desenrolar, não é? Pois, mas o desenho é mesmo do mais previsível que possam imaginar.
Como líder de uma equipa de investigação, o solitário Jonas Taylor (Jason Statham) e a sua equipa de biólogos marinhos empreendem uma viagem de exploração às profundezas do oceano. No seu encalço, tem um grupo de megalodontes, que pretendem chegar a Haiqui, criada em cativeiro, que escapou do seu enorme aquário. O mergulho transforma-se num desastre. Primeiro, uma empresa mineira sem escrúpulos impede a sua missão, alguns elementos da equipa tornam-se adversários e, finalmente, tudo se resume a uma luta amarga pela sobrevivência.
Quando, em 2018, a Warner Bros. decidiu gastar mais de 100 milhões de dólares numa aventura repleta de tubarões gigantes, acabou por acertar em cheio. Depois de “Sharknado” ter criado um novo hype em torno das criaturas marinhas que tinham sido apresentadas como monstros, o subgénero “terror com tubarões” era um componente fixo de vários estúdios de baixo orçamento. Não seria de esperar que funcionasse também com um orçamento mais elevado? E funcionou! Protagonizado por Jason Statham, que assumiu a luta contra o tubarão gigante, “Meg” revelou-se tecnicamente sólido, mas completamente intercambiável e, ainda por cima, demasiado desprovido de humor.
Com a contratação de Ben Wheatley (“High-Rise”) para a realização da sequela, o estúdio fez uma escolha não necessariamente óbvia, mas prometedora. Mais uma vez, recorreu a um realizador de género que, até agora, trabalhou sobretudo no sector independente. Na melhor das hipóteses, um pouco de prestígio e assinatura recaem sobre um produto enlatado e, em troca, os cineastas independentes podem habituar-se a orçamentos elevados, cenários maiores e às rígidas restrições dos estúdios de Hollywood. Entretanto, os lugares dos argumentistas continuaram a ser preenchidos de forma idêntica. O trio Jon e Erich Hoeber (“Transformers: Rise of the Beasts”) e Dean Georgaris (“The Manchurian Candidate”) já tinham trabalhado juntos nesta constelação em “Meg”. E em frente à câmara, Jason Statham juntou-se a várias caras já conhecidas da estação de investigação marinha para estudar os megalodontes uma segunda vez.
Com os seus 116 minutos, a sequela tem apenas mais alguns minutos do que “Meg”. No entanto, desta vez, este tempo de duração parece ainda mais desnecessário. Afinal de contas, o cenário e as personagens já foram estabelecidos há muito tempo, sendo que o tamanho verdadeiro do Megalodon também foi revelado. A passagem pelo fundo do mar, que domina a primeira metade do filme, é encenada de maneira tecnicamente correta. À exceção do final louco, que produz algum design de efeito estranho, a apresentação técnica dificilmente pode ser criticada. O filme não é particularmente bonito; Ben Wheatley era muito mais estético (e visionário) nos seus filmes anteriores. Mas para um blockbuster de 129 milhões de dólares da era pós “Avatar trouxe ao de cima o melhor da animação subaquática”, a cenografia gerada essencialmente por computador é sólida como uma rocha.
Infelizmente, Haris Zambarloukos, diretor de fotografia, não consegue tirar nada do monótono e lamacento azul-cinzento. Por outro lado, os raros efeitos de luz com plantas marinhas bem desenhadas são agradáveis. A iluminação vermelha dos submarinos também proporciona alguns contrastes agradáveis. As cenas acima do nível do mar, quer nas estações de investigação, quer mais tarde em terra, parecem ainda menos ambiciosas em termos de fotografia. Em todo o caso, não se consegue distinguir um aspeto uniforme em “Meg 2”. Nem na utilização de diferentes espectros de cor, nem na iluminação, nem noutros truques de câmara. Em particular, o paraíso de férias simplesmente intitulado Fun Island, que ocupa o lugar central no último terço, parece surpreendentemente pouco convidativo. Contudo, uma ilha tão pequena com águas cristalinas, uma praia de areia branca e vários turistas em embarcações de cores vivas é, de facto, ideal para um exagero visual.
No que ao argumento diz respeito, as personagens arrastam-se com diálogos expositivos infernais, interrompidos de vez em quando por piadas de Statham (pelo menos exibidas de forma irónica). Quase nenhuma troca de palavras entre os personagens parece realista. Em vez disso, o enredo, por vezes desnecessariamente confuso, quase nos obriga a pedir um milagre para que se possa entender as posições da tripulação e as motivações dos vilões.
E depois, o final (quase que se poderia dizer que o filme poderia ter vinte minutos). Toda a ladainha enfadonha desagua nisto: humanos contra tubarões, humanos contra humanos, humanos contra helicópteros, helicópteros contra monstros. O espetáculo, que aumenta em loucura e absurdo de segundo para segundo, faz finalmente o humor que o trailer promete. E também permite a Ben Wheatley jogar com alguns dos seus pontos fortes. Enquanto, por um lado, põe Jason Statham a lutar contra três megalodontes num jet ski (sozinho!), o resto da sua equipa trata do caos em terra. O enredo salta habilmente de um cenário para o outro e, com a ajuda da colocação precisa das mudanças de cena, consegue a melhor dinâmica do ato final.
Se cada um de nós entrar na sala de cinema com as ferramentas necessárias para a análise de pura loucura, tudo corre bem. É um filme que se traduz em duas frases: “sou um thriller mortalmente sério em alto mar” e “olhem eu a derrotar monstros aquáticos obscuros com força muscular pura e muita tática”. É uma pena que tenha de se suportar uma hora e meia de conversa fiada para este final. O masoquismo de verão como só o cinema norte-americano sabe proporcionar.