Ferrari – Crítica Filme

© Lorenzo Sisti

Baseado em “Enzo Ferrari: The Man and the Machine”, Michael Mann assina uma obra sobre uma marca italiana histórica e sobre um verdadeiro ícone. Enzo Ferrari, trazido à cena por Adam Driver, respira num filme impregnado de italianidade, realizado em grande parte na Emília-Romanha mas falado numa curiosa mistura italo-inglesa, com termos como “commendatore” e “signora” repetidamente acompanhados pela língua materna do protagonista (e de outros actores como Shailene Woodley e Patrick Dempsey). Uma escolha duvidosa, mas que não deve desviar a atenção do coração do trabalho de Mann.

Longe de querer fazer um filme biográfico banal, o realizador de inesquecíveis reflexões sobre a alma humana, como “Manhunter”, “Heat” e “Ali”, centra-se num momento específico da vida de um ícone, nomeadamente em 1957, quando a Ferrari está à beira do colapso financeiro e numa altura em que o protagonista se debate com uma relação paralela com a sua mulher, Laura (Penélope Cruz), que é agora difícil de esconder, sobretudo devido ao nascimento do filho ilegítimo, Piero (agora vice-presidente da empresa fundada pelo pai).

Ao contrário de muitos dos seus rivais, a Ferrari não corre para vender carros, mas constrói carros para se dar ao luxo de correr. Um plano de negócios extremamente frágil, que, com a Mille Miglia ao virar da esquina, forçou a empresa a procurar financiadores ricos (em primeiro lugar Agnelli e Ford) e, acima de tudo, a apostar numa vitória difícil naquela que era, no preciso momento da história, uma das corridas mais prestigiadas do mundo. Após a morte do seu piloto de confiança, durante a sua tentativa de recuperar o recorde da Ferrari em casa (numa cena que não está à altura da mestria de Mann), Enzo traz para a equipa o espanhol Alfonso de Portago, um piloto acerbo mas com classe, que está no centro dos mexericos devido à sua relação com Linda Christian (Sarah Gadon).

Entretanto, a vida privada de Ferrari também está a desmoronar-se, com a sua mulher cada vez mais impaciente com as infidelidades dele e pronta a fazer valer as suas próprias ações na empresa em negociações com hipotéticos financiadores. A isto, junta-se a dor partilhada pela morte prematura do seu filho, Dino, que tinha morrido alguns meses antes devido à distrofia de Duchenne.

© Lorenzo Sisti

Dois amores, dois filhos para amar, duas atividades na indústria automóvel para conciliar. A vida de Enzo Ferrari é uma demanda contínua de papéis e de sentimentos a manipular, mantendo uma atitude imponente que só raramente é marcada por lampejos de humanidade e de fraqueza. Uma existência enfrentada como uma corrida, emparelhada numa curva com um adversário, sabendo que, mais cedo ou mais tarde, um deles terá de ceder, perdendo a posição mas salvando a pele. 

É este o conceito de “Ferrari” de Michael Mann: o retrato de um homem obcecado pelo seu ofício, que, por mero acaso, consegue assemelhar-se, de certa forma, com “Oppenheimer” de Christopher Nolan.

Semelhanças não só pela oscilação sentimental comum entre duas mulheres e ao extremo rigor aplicado à vida e à profissão, mas também e sobretudo ao remorso que aflige “Oppenheimer” e “Ferrari” na sequência de uma tragédia. Para o físico, trata-se da criação da bomba atómica e do subsequente lançamento em Hiroshima e Nagasaki, enquanto que para Enzo é a tragédia menos conhecida de Guidizzolo, um acidente de viação que provocou a morte de nove espectadores e o encerramento definitivo da Mille Miglia, tão evocativa e emocionante quanto perigosa para pilotos e público.

É precisamente esta corrida que serve de encruzilhada para as vicissitudes profissionais e laborais de Ferrari, abordadas por Mann com uma realização sólida, apoiada pelo bom desempenho subtrativo de Adam Driver e pela sua contraparte emocional, Penélope Cruz, equilibrada entre a tensão perene de Lady Gaga em “House of Gucci” e a humildade batalhadora de Sophia Loren em “La ciociara”.

© Eros Hoagland

É um Mann mais contido e comedido do que nas suas outras obras, que se baseia mais nas palavras do que na encenação para fazer avançar a história. Há pelo menos dois momentos de grande impacto emocional nesse sentido: a visita de Ferrari à campa do filho, em que a dor de um pai se cruza com o medo de um empresário de ver o fruto do seu trabalho definitivamente retirado à sua família, e o confronto entre o protagonista e a sua mulher Laura, inevitável por anos de mentiras, subterfúgios e palavras não ditas, construído de forma primorosa pelo realizador e pelos dois actores.

O trabalho de Mann na reconstituição dos cenários e dos carros da época não é menos impressionante, mesmo que seja difícil perceber o suor, a sujidade e a paixão genuína do ambiente do automobilismo. 

No meio destes lampejos de puro cinema, não faltam escolhas mais discutíveis, como a conversa dialetal de fundo (inevitável em qualquer filme americano passado em Itália), a já mencionada algaraviada italiana e as personagens de Shailene Woodley e Patrick Dempsey, que são intangíveis apesar da sua importância na história. De referir ainda um final decididamente apressado, mas que transmite ao espectador a essência do estilo, do charme e da continuidade da Ferrari, que, mais de 70 anos após a sua fundação, continua a dominar o mercado dos automóveis de luxo e a fazer malabarismos nas pistas.

Provavelmente não nos lembraremos de “Ferrari” como um dos picos da carreira de Mann, mas mesmo sem qualquer virtuosismo técnico particular, o cineasta americano consegue dar-nos um retrato valioso de uma das figuras mais importantes da cena automóvel, ao mesmo tempo que nos faz lamentar os vários anos em que tem estado ausente dos ecrãs. 

Estreia dia 4 de janeiro nos cinemas.

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