“Fanny and Alexander” conta a história da família burguesa Ekdhal, do ponto de vista dos filhos Fanny e Alexander (em particular este último), filhos do diretor do teatro local. Depois da ceia de Natal, Oscar, pai dos dois filhos, morre, deixando-os órfãos. A esposa, destroçada, acaba por ser consolada por Vergèrus, um bispo que fará com que a vida das crianças mude radicalmente, mesmo sob tortura.
“Fanny and Alexander” é um testamento cinematográfico e serve de homenagem ao cinema-teatro. Em contrapartida, é também um romance de amadurecimento. Uma narrativa contada, descrita e posta em prática pelo domínio da realização de Ingmar Bergman. O prólogo dá-nos uma amostra do que podemos esperar do filme, a partir de uma moral básica, ditada pelo personagem de Oscar:
“O único talento que tenho é amar o mundo encerrado nas paredes deste edifício e, acima de tudo, gosto das pessoas que vivem aqui neste mundo. Lá fora está o mundo grande e, às vezes, acontece que o mundo pequeno é capaz de espelhar e evidenciar tanto esse mundo grande que o entendemos um pouco melhor. Em todo caso, conseguimos dar a oportunidades às pessoas que aqui vêm, por alguns minutos, por alguns segundos, de esquecer o mundo duro que está lá fora. O nosso teatro é um pequeno espaço feito de disciplina, consciência, ordem e amor ”.
Aqui, vemos o tema que vê a vida, o teatro e a arte que assume o papel de protagonistas nas suas representações máximas.
Foi um pedido de desculpas artístico que Bergman descreveu muito bem. Tal como na frase do filme, ele conseguiu ter esse talento para com o público. “Fanny e Alexander” não destaca os dois filhos, mas, por outro lado , dá ênfase ao drama de Pirandello. A relação típica entre ser e não ser, entre usar a máscara e continuar a fingir e a representar num mundo que prospera nas aparências.
Mas “Fanny e Alexander” é também a revolução da morte, o Thanatos que é abraçado e analisado. É uma interpretação diferente da morte, uma análise de Thanatos na sua forma mais brilhante. Tal como a obra evoca, estamos rodeados por diferentes realidades, uma acima da outra, incluindo a realidade onde vivemos e aquela em que podemos tocar a morte com a palma das mãos e com a própria alma.
Em relevo está a fotografia espetacular de Sven Nykvist, que descreve perfeitamente as várias fases do filme. A ceia de Natal, o fantasma, a prisão e o epílogo. As cores quentes, como o vermelho e o bronze, entregam noções sobre quando é hora de estar em casa, no luxo, no conforto ou na tranquilidade. Enquanto que o cinzento e o branco dão lugar a uma atmosfera que pode ser tomada pela tristeza, pelo perigo e pela dor que, em última análise, existe.
Bergman também destaca o lado espiritual de Deus. Um lado que de certa forma é colocado em primeiro plano (ao longo do filme tudo o que fazemos é rezar, agarrar-nos a ele e confiar na sua palavra).
Se por um lado há gente comum preconceituosa e fanática, por outro lado, Deus é menosprezado, discriminado pela figura mais importante do filme, que é o protagonista Alexandre. A personificação infantil do próprio Bergman que repudia um Deus que, segundo ele, justamente não existe.
Como Alexandre é reservado, usa essa máscara resistente e esconde as fragilidades. Alexandre não quer falar sobre o que está a pensar constantemente. Escondido, ele não revela pensamentos, motivos ou emoções. É quase feito de ferro. E é normal. O jovem é deixado por sua própria conta e risco. Ele perdeu o pai, teve que deixar uma vida de conforto e serenidade para ser prisioneiro num lugar vazio, onde é espancado e subjugado por uma figura austera e severa, a do bispo.
E como é que se pode, depois de tudo isso, ter fé em Deus? Como é que se pode acreditar num Deus? Quando se perde tudo e não existe nada em que acreditar, só resta a ilusão. Tudo isso é analisado nesta obra, que pode ser quase de conto de fadas, que às vezes espreita o terror e não dá tréguas às meditações.
Uma história magistral do início ao filme. Maravilhosa e dramática, deixa-nos um pouco amargurados, já no epílogo, serenos e quase tranquilos depois da tempestade.
“Tudo pode acontecer, tudo é possível e provável. Tempo e espaço não existem, a imaginação gira e tece novos desenhos”.
Porque tudo é maior do que nós e o melhor ainda está para acontecer. Porque tudo é eterno, assim como “Fanny e Alexander”.
